Ontdek meer dan 100 uitzonderlijke Vlaamse tekeningen uit de 16e en 17e eeuw tijdens Bruegel to Rubens. Great Flemish Drawings in het Ashmolean Museum of Art and Archaeology te Oxford. Van Pieter Bruegels ontwerpen tot Rubens zijn schetsen geeft de tentoonstelling een zeldzame blik op het artistieke genie van deze Vlaamse meesters, terwijl ze waardevolle inzichten biedt in hun creatieve processen.

De tentoonstelling bevat maar liefst vier werken uit de collectie van The Phoebus Foundation, waaronder Peter Paul Rubens’ Studie van de benen van een mannelijk naakt en Pieter Bruegel I’s betoverende Dorp met een groep bomen en een muildier.

De nieuwe tentoonstelling in het Ensorhuis richt zich op zelfportretten en toont een variëteit aan werken die dieper ingaan op James Ensors fascinatie voor zelfrepresentatie. Het zelfportret neemt een centrale rol binnen Ensors oeuvre en belicht zijn introspectieve verkenning. Door gebruik te maken van spiegels creëerde Ensor wat beschreven kan worden als een “subjectieve” weergave, waarbij de schilder zowel het onderwerp als het object van zijn eigen creatie wordt. Dit spel tussen kunstenaar, spiegel en kijker benadrukt de complexiteit van zijn zelfportretkunst.

Tijdens de tentoonstelling kan je ook een zelfportret van Ensor en zijn goede vriendin Augusta Boogaerts ontdekken uit The Phoebus Foundation verzameling.

Beleef een fascinerende reis in de wereld van tronies. De tentoonstelling die eerder in het KMSKA te zien was reist nu door naar The National Gallery of Ireland. Deze belicht de opkomst van een nieuw genre, namelijk hoofdstudies. Tijdens de zestiende en zeventiende eeuw verdiepten kunstenaars als Rubens, Rembrandt en Vermeer zich in de kunst om gezichten individueel en in al hun glorie af te beelden.

Vanaf 24 februari tot en met 26 mei 2024 ontdek je alles over het ontstaan en de evolutie van tronies aan de hand van verschillende werken waaronder ook drie uit The Phoebus Foundation collectie.

In het Zwitserse Sauriermuseum te Aathal wordt het skelet van Tyrannosaurus rex ‘Trinity’ van 23 januari 2024 tot en met 19 januari 2025 tentoongesteld. Voor Trinity is dit haar debuut als museumstuk. Met bijna 12 meter lengte en schofthoogte van zowat 4 meter wordt ze in het Sauriermuseum een jaar lang de onbetwiste koningin van de dino’s.

Trinity dankt haar naam aan het feit dat ze bestaat uit de botten van 3 verschillende T. rexen. Ze werden ontdekt tussen 2008 en 2013, alle met een vergelijkbare grootte, kwaliteit en geologische oorsprong in de Hell-Creek en Lance-Creek formaties in Montana en Wyoming. De preparatie van het volledige skelet duurde bijna 10 jaar. In totaal bestaat Trinity uit 293 originele botten, goed voor 50,17% van het totaal. Dat is, in vergelijking met andere fossielen, een bijzonder hoog percentage. Zeker voor wie bedenkt dat er sinds de ontdekking van de eerste T. rex in de 19de eeuw slechts 32 gedeeltelijke skeletten zijn opgegraven, en dat Trinity de respectabele leeftijd heeft van 66 miljoen jaar.

Aathal wordt de eerste stop op Trinity’s wereldtournee: het is de bedoeling haar te tonen in tal van andere internationale musea. Wanneer de Boerentoren klaar is, krijgt het T. rex-skelet zijn definitieve plek op de vierde verdieping. Daar, in het hartje van Antwerpen, zullen jong en oud Trinity in een permanente tentoonstelling kunnen bewonderen.

Op 31 maart celebreert de Gemäldegalerie in Berlijn de Gentse kunstenaar Hugo van der Goes. Voor het eerst worden bijna alle overgebleven schilderijen en tekeningen van de kunstenaar in één tentoonstelling voorgesteld. Als een van de belangrijkste namen van de tweede helft van de 15de eeuw, bracht van der Goes veel verwondering met zijn monumentale stukken die tot vandaag een verbazingwekkende en een emotionele expressiviteit weergeven.

Ook tijdens deze tentoonstelling kunnen bezoekers kennismaken met twee unieke stukken uit The Phoebus Foundation collectie: De Kruisafneming en Maria met Kind en de heiligen Thomas, Johannes de Doper, Hiëronymus en Lodewijk.

Ontdek Hugo van der Goes. Between Pain and Bliss vanaf 13 maart tot 16 juli in de Gemäldegalerie te Berlijn.

Wist je dat ontelbare Hollandse meesters de mosterd haalden bij hun Zuiderburen? De invloed van vroegmoderne artistieke centra zoals Antwerpen op kunstenaars uit het Noorden kan niet onderschat worden. Hoog tijd dus voor een ode! Met meer dan 80 kunstwerken van klinkende namen als Frans Hals, Maerten De Vos, Hendrick De Clerck en Peter Paul Rubens belicht Museum Catharijneconvent dit voorjaar de belangrijke connecties tussen het Noorden en het Zuiden. Met verrassende dialogen tot gevolg!

In de zestiende eeuw is Antwerpen dé kunst- en handelsmetropool van Europa. Politieke en religieuze spanningen brengen die glorie in 1585 letterlijk ten val. De Nederlanden worden gesplitst, de Antwerpenaren vluchten en het welvarende epicentrum verplaatst zich naar het Noorden. De tentoonstelling Ode aan Antwerpen. Het geheim van de Hollandse meesters brengt een unieke kijk op deze woelige geschiedenis en focust op de immense invloed op de kunst en de kunstmarkt die de gevluchte Antwerpenaren met zich meenamen. Aan de hand van grote en kleurrijke doeken en panelen die voor het eerst in Nederland te zien zijn brengt de expo de blijvende artistieke wisselwerking tussen de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden in beeld. In de hoofdrol? Meer dan 30 meesterwerken uit de collectie van The Phoebus Foundation!

Vanaf 24 maart kunnen bezoekers van DIVA (museum voor diamant, juwelen en zilver) niet enkel genieten van de langverwachte heropening van het museum, maar ook dit haarjuweel vervaardigd in goud en bezet met diamanten en robijnen bewonderen. Het unieke juweel uit de collectie van The Phoebus Foundation is gemonteerd op een veertje opdat de diamanten bij de kleinste hoofdbeweging kunnen schitteren. Bovendien bevat het haarjuweel een hoornblazende aap op een karos, een populair motief in de 18de eeuw.

De Bentvueghels. Een berucht kunstgenootschap in Rome is een nieuwe tentoonstelling in het Centraal Museum Utrecht die het verhaal vertelt van een groep kunstenaars uit de Noordlijke en Zuidelijke Nederlanden die aan het begin van de 17de eeuw in Rome verenigden onder de naam De Bentvueghels. Onder andere, zullen er ook drie werken van Jan Miel uit onze collectie te bezichtigen zijn.

Meer info en tickets beschikbaar op de website van Centraal Museum.

Dankzij de samenwerking met de National Gallery of Ireland zal het unieke Dimpna-altaarstuk uit de collectie van The Phoebus Foundation verder reizen naar het thuisland van de prinses, Ierland. De nieuwe tentoonstelling St Dymphna. The Tragedy of an Irish Princess onderzoekt Dimpna’s tragische levensverhaal en haar verklaring als heilige.

Van 28 januari tot 28 mei 2023 kunt u het meer dan vijfhonderd jaar oude altaarstuk bewonderen in the National Gallery of Ireland.

Voor meer info en tickets, surf naar de website van National Gallery of Ireland.

We starten 2023 met een nieuwe bruikleen die vanaf 21 januari te bezichtigen zal zijn in MSK Gent als deel van de nieuwe tentoonstelling Theodoor Rombouts, Virtuoos van het Vlaams caravaggisme.

Theodoor Rombouts is eind 16de eeuw geboren in Antwerpen en staat meest bekend voor zijn composities die gezelschappen, muziekscènes en kaartspelende personages afbeelden. Het werk Kaartspelers is exemplarisch voor Rombouts zijn stijl die inspiratie haalde bij Caravaggio en een realistische, maar tegelijkertijd spontane dimensie weergeeft.

Bewonder Kaartspelers naast de andere werken van Theodoor Rombouts vanaf 21 januari in MSK Gent! Info en tickets beschikbaar op de website van het museum.

Wil je meer weten over het fascinerend portret van Henricus? Lees onze Phoebus Focus XXVII Portret van Henricus Liberti, beschikbaar in onze webwinkel of via de link!

Léon Spilliaert is een man van verontrustende eenzaamheid en het eindeloze perspectief. Tussen metafysische vraagstukken en Vlaamse cultuur, verrast en verwart hij met niet-classificeerbare werken. Hij vindt een symboliek van de innerlijke nacht uit die haar stempel zal drukken op de Belgische kunst.

Spilliaert raakte geïnspireerd door de picturale werken van Odilon Redon en James Ensor, maar ook door de geschriften van Emile Verhaeren en Maurice Maeterlinck. Maar hoewel hij werd beïnvloed door het symbolisme van het fin de siècle, overstijgt zijn oeuvre deze stroming. Zijn hallucinerende gezichten flirten met het expressionisme, terwijl zijn elegante landschappen het minimalisme lijken aan te kondigen.

De tentoonstelling, de eerste in Frankrijk in bijna 40 jaar, concentreert zich op Spilliaerts meest intense jaren, 1900-1919, en toont zijn meest radicale werken. The Phoebus Foundation is trots dat ze haar steentje kon bijdragen middels twee bruiklenen uit eigen collectie.

Museum Gouda blijkt een populaire reisbestemming voor onze kunstwerken. Al meermaals reisden verschillende objecten uit onze collectie naar beloftevolle tentoonstellingen in dit Nederlandse museum. Momenteel toont de tentoonstelling ‘Stilleven’ een prachtig, vernieuwend beeld van het Nederlandse en Belgische stilleven van ca. 1870 tot vandaag.

Dit interview met Ingmar Reesing, curator van Museum Gouda, biedt je een uitzonderlijke blik achter de schermen. De tentoonstelling was te bezichtigen van 15/11/2019 tot 28/02/2021. 

De mooiste, de duurste, de grootste: alle superlatieven gelden voor de Atlas Maior die Johan Blaeu in 1662 op de markt bracht. In elf lijvige boekdelen met maar liefst 594 handgekleurde kaarten en meer dan 3.000 bladzijden tekst bundelt Blaeu de geografische kennis van zijn tijd. Deze ‘Google Maps’ van de 17de eeuw was de duurste uitgave die toen over de toonbank ging!

Voor het eerst wordt de veelbesproken atlas uit de collectie van The Phoebus Foundation in zijn geheel gepresenteerd aan het publiek. De tentoonstelling De mooiste atlas van de wereld – De Atlas Maior van Blaeu, georganiseerd door het STEM in samenwerking met The Phoebus Foundation, loopt van 7 februari tot 25 april 2021 in het Mercatormuseum in Sint-Niklaas.

Vier eeuwen lang was Europa in de greep van de pest. De Zwarte Dood, zoals de ziekte soms ook wordt genoemd, maakte tientallen miljoenen slachtoffers. Het museum laat in De Pest zien hoe een van de meest verwoestende infectieziekten die ooit de wereld teisterden zijn sporen heeft nagelaten in kunst en samenleving. Met meer dan 200 werken van kunstenaars als Gabriël Metsu, Albrecht Dürer, Erwin Olaf en Berlinde De Bruyckere en schrijvers als Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio en Albert Camus verbindt het museum de geschiedenis van de pest met de actualiteit. 

Anno 2021 is dit thema actueler dan ooit. Als partner van het project geeft The Phoebus Foundation maar liefst 13 kunstwerken in bruikleen. Om die reden reisden twee koeriers naar Nijmegen om de installatie van de objecten te overzien. Geen sinecure in tijden van corona!

Nadat de kunstwerken tentoonstellingsklaar werden gemaakt in ons restauratieatelier – voor sommigen een kleine reiniging, voor anderen een uitgebreide restauratie– werden de kunstwerken ingepakt volgens hun specifieke behoeften: in kisten, in kartonnen doosjes, in travelframes of in bubbelfolie. Een gespecialiseerde en beveiligde vrachtwagen transporteerde de kunstwerken naar Museum Het Valkhof.

Gewapend met de nodige mondmaskers en officiële documenten reisden ook onze twee koeriers Marieke en Carlos de grens over. Na een korte acclimatisatie ter plaatse, werden de kunstwerken onder supervisie van de koeriers uitgepakt en nagekeken op conditie. Hebben de ze de tocht goed overleefd en is er geen onverwachte schade opgetreden onderweg? Na een positieve beoordeling werden de objecten geïnstalleerd in de tentoonstellingsruimte, onder het toeziend oog van de curator.

De tentoonstelling was te bezichtigen van 5 juni tot en met 22 augustus 2021.

Achter de muren van het Hof van Kamerijk in Mechelen zijn gedurende een halve eeuw de kinderstemmen te horen van enkele politieke hoofdrolspelers van het zestiende-eeuwse Europa. De tentoonstelling ‘Kinderen van de Renaissance’ in Museum Hof van Busleyden vertelt het bijzondere verhaal van dit kinderhuishouden. In het Hof van Kamerijk groeien drie generaties Bourgondisch-Habsburgse prinsen en prinsessen op, waaronder Filips de Schone, Margaretha van Oostenrijk en de toekomstige Karel V. Ze worden er klaargestoomd om een prominente rol te gaan spelen in het Habsburgse wereldrijk. De kinderen zijn pionnen in een politiek spel waarop ze zelf geen enkele invloed hebben en de portretten spelen een belangrijke rol in de huwelijksonderhandelingen en de zoektocht naar meer macht.

We zijn vereerd als bruikleengever te hebben mogen bijdragen aan deze tot de verbeelding sprekende tentoonstelling! Van 26 maart tot 4 juli 2021 kon je de vijftiende- en zestiende-eeuwse paneeltjes, samen met boeken, speelgoed, juwelen en andere bijzondere objecten bewonderen in Museum Hof van Busleyden. Meer informatie vind je hier.

2021 is een bijzonder jaar voor Abdij van Park in Leuven. De orde van de norbertijnen bestaat 900 jaar én de historische binnenruimtes van de abdij zijn na een uitgebreide renovatie weer te bezichtigen. Speciaal voor dit feestjaar wordt de overzichtsexpo ‘Als de bliksem. 900 jaar norbertijnen’ op poten gezet. Via schilderijen, prenten en andere kunstobjecten ontdek je negen eeuwen vol cultuur, religie en zin voor schoonheid.

Voor deze gelegenheid worden de rijke en vaak verborgen pareltjes van de Brabantse abdijen bovengehaald. Stuk voor stuk geven ze duiding bij de religieuze, economische en culturele rol die de norbertijnen doorheen de eeuwen hebben gespeeld. Maar even goed sta je oog in oog met stukken die ooit toebehoorden aan de orde. Aan de hand van topstukken, archiefdocumenten, unieke handschriften en liturgische objecten doorkruis je 900 jaar norbertijnen.

Met het ontwerp voor een beeld van de heilige Norbertus, geschilderd door niemand minder dan Peter Paul Rubens, wordt een van de topstukken uit de collectie oude meesters van The Phoebus Foundation getoond. Maar ook topwerken uit onze historische kaartboeken worden bovengehaald, zoals de beroemde Atlas Maior van Blaeu. We zijn vereerd als bruikleengever te hebben mogen bijdragen aan deze tot de verbeelding sprekende tentoonstelling! 

De Sint-Sulpitiuskerk in Diest blaast dit jaar maar liefst 700 kaarsjes uit! De totstandkoming van dit grootse bouwwerk wordt belicht in de tentoonstelling ‘Zeven eeuwen Sint-Sulpitiuskerk’. Een van de kapellen van deze kerk was oorspronkelijk versierd met twee glas-in-loodramen met de afbeeldingen van de heilige Sulpitius en de heilige Dionysius. Deze ramen vormen een uitzonderlijk voorbeeld van Brabantse glas-in-loodkunst uit het begin van de 16de eeuw – een periode waarvan niet veel glasramen bewaard zijn gebleven, ten gevolge de verwoestende Beeldenstorm (1566).

Bij de restauratie van de Sint-Sulpitiuskerk in 1846 werden de oorspronkelijke glas-in-loodramen helaas vervangen door kopieën. De originele ramen werden gedemonteerd en vanaf dat moment raakte elk spoor verloren. In 2018 slaagde The Phoebus Foundation er echter in om de glasramen te verwerven, wat de gelegenheid bood om ze in het kader van deze expo opnieuw in situ te tonen, in de kerk waarvoor ze oorspronkelijk gemaakt zijn.

Ontmoet de mysterieuze Maria Magdalena en haar vele gezichten: van kroongetuige, zondares tot feminist. Ze wordt geassocieerd met de vermenging van seksualiteit, sensualiteit en zonde; een baken van hoop en een feministisch icoon. En was ze nu wel of niet getrouwd met Jezus?

Ga mee op ontdekkingstocht langs historische bronnen, indrukwekkende schilderijen, hedendaagse beeldende kunst en populaire cultuur. Ze zalft, verleidt, huilt, bidt, verkondigt, bekeert, en verricht wonderen. Zo openbaren zich haar vele gedaantes: van kroongetuige tot zondares tot feminist. En wat zegt haar blik ons? Indringend, peinzend, uitdagend, schuldbewust of toch uitnodigend: Maria Magdalena is steeds een spiegel van de tijd.

Met niet minder dan vier bruiklenen draagt ook The Phoebus Foundation haar steentje bij aan deze grootse tentoonstelling, gewijd aan de fascinerende Maria Magdalena die al 2000 jaar blijft inspireren. 

Maak kennis met Anto-Carte (1886-1954)! Als kunstenaar uit Bergen, die zowel schilder, lithograaf en illustrator was, werd hij over de hele wereld bekend dankzij tentoonstellingen in de Verenigde Staten, Spanje en Italië.

Met de tentoonstelling Anto-Carte. Hemel en aarde dompelt het BAM je onder in de wereld van Anto-Carte, wiens werk een fascinerende band tussen de eeuwen weeft. De vakkennis van de grote meesters van de schilderkunst komt immers tot uiting in schilderijen die in de eerste helft van de 20ste geschilderd zijn door deze Bergense kunstenaar met internationale uitstraling.

80 werken uit openbare en privécollecties tonen de schilderkunst van Anto-Carte die het streven naar het heilige centraal stelt. Zo herneemt de kunstenaar de klassieke thema’s van de christelijke iconografie en eert hij tegelijkertijd de grandeur van de boerenwereld in zijn werken. Je ontdekt er ook een fascinerend werk uit de collectie van The Phoebus Foundation !

Geurende bloemen en parfums, stinkende grachten en onwelriekende lichaamsluchtjes, geur en gezondheid, nieuwe geuren uit de verre wereld (specerijen, tabak, koffie en thee), de verdwenen geuren van bleekvelden, oude ambachten en meer. Valt het leven van de zeventiende eeuw in geuren te vangen? Hoe werd geur (en de reuk) uitgebeeld? Welke betekenis hechtte men aan geur? En welke aromatische gevoelswaardes hebben kunstwerken? Het Mauritshuis gaat in deze tentoonstelling op geur-historisch onderzoek uit. Bij de kunst worden diverse historische geuren gebrouwen om de schilderijen in de tentoonstelling tot leven te wekken.

Deze grensverleggende tentoonstelling gaat op zoek naar de geur achter schilderijen. Vervlogen – geuren in kleuren is een ontdekkingstocht die zal inspireren om vanuit een ander perspectief te ‘ruiken aan kunst’. Via de verschillende geur-dispensers kan worden geroken aan een schone linnenkast, bleekvelden, ambergrijs, mirre en natuurlijk de vreselijk stinkende gracht.

Nieuwsgierig naar onze bruikleen van David Vinckboons? Ontdek er alles over in Focus IX – Elegant gezelschap in een paleistuin. In deze publicatie pelt Timothy De Paepe de laagjes van een laat-zestiende-eeuws tafereel, als was het een ui. Wie oppervlakkig kijkt, ziet wat de titel van het werk belooft: elegant geklede figuren, feestvierend in een tuin. Maar als doctor in de letterkunde en conservator van het Antwerpse Museum Vleeshuis laat de auteur je kijken met de ogen van een tijdgenoot. Hij neemt je mee naar een wereld van vertier en dans, maar ook van dwaasheid, afgunst en lust. 

Heb je ooit al eens in het hoofd van een kunstenaar willen kruipen? In het Suermondt Ludwig Museum in Aken kan dat. Zo’n 500 jaar geleden reist Albrecht Dürer de wereld rond en beschrijft hij zijn avonturen in zijn reisverslagen. Het resultaat is een fascinerende inkijk in de meester zijn doen en laten, inspiratie en leefwereld. In de tentoonstelling ‘Dürer was here. A journey becomes legend’ ontdek je aan de hand van 90 werken van de meester zelf meer over Dürers tijd, reis en leven. Topwerken van andere meesters reconstrueren de kunstenaar zijn leefwereld en de immense navolging na zijn dood. Ook Dürers oorspronkelijke geschriften zijn in de expo te bewonderen. Een combinatie die tot nu toe ongezien is!

We zijn dan ook erg trots aan deze fascinerende tentoonstelling bijgedragen te hebben door het uitlenen van twee prachtige portretten.

Het startpunt van deze tentoonstelling wordt gevormd door de Kruisdraging van de Brusselse schilder Pieter Brueghel de Jonge (1564/5-1638). Een onderwerp dat ogenschijnlijk louter religieus lijkt, kan benaderd worden als een verdoken kritisch commentaar op de machtsstructuren en de religieuze realiteit van Vlaanderen. In de tentoonstelling wordt het werk van Pieter Brueghel de Jonge getoond naast kruisdragingen van voorgangers, tijdgenoten en navolgers. Het motief zat boordevol sprekende details en was dus een dankbare bron van inspiratie voor kunstenaars allerhande.

The Phoebus Foundation mocht haar steentje bijdragen door het uitlenen van twee prachtige kruisdragingen.

Fans van harnassen kunnen hun hart ophalen in het Kunsthistorisches Museum te Wenen! In de tentoonstelling Iron Men ontdek je de mooiste harnassen uit de grootste collecties ter wereld. Van schilderijen en sculpturen tot authentieke, levensgrote harnassen: laat je onderdompelen in een wereld van mode en staal.

Bovendien ontdek je er ook een uitzonderlijke sculptuur van Karel V in een – letterlijk – schitterend harnas uit de collectie van The Phoebus Foundation.

Volgens de overlevering waren de eerste iconen te danken aan de heilige Lucas, die drie schilderijen zou hebben gemaakt van Maria. Vanaf de eerste exemplaren in Europa en het Midden-Oosten tot nu, hebben iconen talloze gelovigen en kunstenaars geïnspireerd. De tentoonstelling Icons toont hoe de spirituele dimensie doorheen de eeuwen met kunst werd verweven.

We zijn dan ook trots dat we mochten bijdragen aan dit mooie verhaal met onze bruikleen ‘Vera Icon’ van Claude Mellan. Deze zeventiende-eeuwse kopergravure is een absolute tour de force: opgebouwd uit slechts één spiraalvormige lijn krijgt het gelaat van Christus langzaam maar zeker gestalte. 

In de Heilige Geestkapel te Mechelen vertellen bekende en minder bekende Vlamingen verhalen over kunstwerken van eigen bodem. Zo kan je er ook onze Fietsster van Hubert Malfait bewonderen.

Hubert Malfait (1898-1971) woonde tijdens verschillende periodes van zijn leven in Sint-Martens-Latem, waar hij deel uitmaakte van de Latemse School. Zijn werken eren het harde maar mooie leven op het platteland. Groteske boeren en boerinnen staan centraal in zijn kubistische en expressionistische composities. Fietsster lijkt bijna uit het doek te rijden. Haar opvliegende rok, die een stukje van haar dijen toont, voegt een vleugje erotiek toe aan het schilderij. 

Fan van modernistische kunst? Mu.Zee is jouw place to be. Meer nog: je ontdekt er Trans-Atlantische modernismen! De tentoonstelling vertelt het verrassende verhaal van de artistieke banden tussen België en Argentinië van 1910 tot 1958. De kunstenaars uit beide regio’s mogen dan wel mijlenver van elkaar gewoond hebben; hun contacten en invloeden waren bijzonder nauw. De hechte vriendschap tussen kunstenaars Julio Payro en Paul Delvaux is een van de talrijke voorbeelden van deze artistieke relaties.

Met niet minder dan vier bruiklenen zijn wij vereerd bijgedragen te hebben aan dit bijzondere project. Boek gauw je ticket!

Wist je dat Antwerpen tussen 1560 en 1660 de hoofdstad van de klavecimbelbouw was? Met de tentoonstelling Klavier nemen Museum Snijders&Rockoxhuis en Museum Vleeshuis je mee naar het gouden tijdperk van de Antwerpse klavecimbels.

In het Museum Snijders&Rockoxhuis ontdek je schilderijen van onder meer Frans Floris, Jacob Jordaens, Maerten de Vos en de familie Francken met in de hoofdrol: Antwerpse orgels, klavecimbels en virginalen. In Museum Vleeshuis kan je kennismaken met de klavecimbels en virginalen en unieke, beschilderde klavecimbeldeksels.

Met niet minder dan acht bruiklenen, waaronder een pas ontdekt klavecimbeldeksel van Frans II Francken, is The Phoebus Foundation vereerd om partner te zijn van deze bijzondere tentoonstelling!

Kunstenaarsfamilies zijn geen zeldzaamheid in de zeventiende eeuw. Zo is er ook de Francken-dynastie; een verhaal van meerdere generaties kunstenaars die niet alleen met elkaar verbonden zijn door een bloedband, maar ook door gemeenschappelijke kennis. Frans (I) en Ambrosius (I) etaleren hun talent met de productie van spectaculaire religieuze drieluiken. Hun broer Hieronymus (I) verwerft zelfs de prestigieuze positie als hofschilder van de Franse koning.

Toch is er één kunstenaar die extra aandacht verdient: Frans (II) Francken (1581-1642). Deze tijdgenoot van Rubens onderscheidt zich door zijn verfijnde en aparte stijl, de verscheidenheid aan geschilderde onderwerpen en een overvloedige productie die de Antwerpse markt zal overspoelen.

Van 4 september tot 2 januari 2022 kon je in Musée de Flandre te Kassel (Frankrijk) de Franckens ontdekken. The Phoebus Foundation deed graag haar duit in het zakje met drie buitengewone bruiklenen. Kijk hier voor meer info.

Vergeet me niet. Meer dan 100 renaissanceportretten: van Dürer tot Sofonisba vertelt het verhaal van machtige keizers, flamboyante aristocraten en welgestelde burgers en hoe ze zich in de 15de en 16de eeuw lieten vereeuwigen en herinnerd wilden worden. Aan de hand van verschillende topstukken van beroemde kunstenaars als Holbein, Dürer, Memling en Titiaan belicht deze unieke tentoonstelling de eerste echte bloei van het portret in Europa.

Naast renaissanceportretten uit Turijn, Frankfurt en Washington kan je twee uitzonderlijke werken van Jan Van Hemessen en Jan Van Scorel uit de collectie van The Phoebus Foundation bewonderen!

Peter Paul Rubens (1577-1640) is misschien wel de meest succesvolle Vlaamse barokschilder. Zijn werken worden gekenmerkt door een indrukwekkende, kleurrijke beeldtaal die zeer herkenbaar is. Zelfs tijdens Rubens’ leven waren mensen bereid de hoogste prijzen te betalen voor zijn schilderijen. Maar hoe slaagde Rubens erin een schilder te worden die in heel Europa gevierd wordt?

Met ‘Becoming Famous’ toont de Staatsgalerie van Stuttgart hoe de meester de basis voor zijn latere successen legde in Italië: hij werkte er zowel voor het hertogelijke hof in Mantua als voor de machtige Dogenfamilies in Genua. Tussen 1600 en 1608 breidde hij zijn netwerk voortdurend uit en kreeg hij invloedrijke edelen, geleerden en diplomaten als mecenas. Ondertussen besteedde hij zijn Italiaanse jaren aan het bestuderen van oude en renaissance kunst in Rome en elders. 

Honderd schilderijen en werken op papier vertellen het verhaal van Rubens’ verblijf in Italië en het begin van zijn grote atelier in Antwerpen. Met het uitlenen van Rubens’ Portret van keizer Servius Sulpicius Galba en de tekening Een satyress reikt naar een herm van Pan uit het schetsboek van de meester, levert The Phoebus Foundation een belangrijke bijdrage aan deze tentoonstelling.