In het najaar van 2025 is The Phoebus Foundation voor de vierde keer te gast in Tallinn. Na From Memling to Rubens en Crazy about Dymphna (beide in 2021), en History and Mystery. Latin American Art and Europe (2024) loopt vanaf 30 augustus de grootse expo TUIN DER LUSTEN. De zeventiende eeuw in bloei.

Aan de hand van ruim 300 objecten uit de collectie van The Phoebus Foundation vertelt de tentoonstelling het verhaal van natuur en bloemen in de kunst van de Lage Landen. Topstukken van Jan Brueghel de Oude, Clara Peeters, Anna Maria Janssens en Jan Davidsz. De Heem nemen je mee op een bedwelmende tocht. Sierlijke lelies, fragiele rozen en peperdure tulpen krijgen het gezelschap van kriebelige insecten en een heuse zeemeermin. Want wat begint als een zoektocht naar God in elk detail van de schepping, wordt al snel een verhaal van gesmokkelde bloembollen,avontuurlijke vrouwen en verboden lusthoven.

Een onverwachte ontmoeting tussen kunst en muziek, tussen schrijver-zanger Rick de Leeuw en kunsthistorica dr. Katharina Van Cauteren, Executive Director van The Phoebus Foundation.

Rick de Leeuw liet zich leiden door buikgevoel en verbeelding. Uit de rijke collectie van The Phoebus Foundation koos hij twaalf kunstwerken – van een indringend portret van keizer Karel V, over een tekening van hofschilder Hendrick De Clerck, tot sprankelende taferelen van modernisten als Rik Wouters, Edgard Tytgat en Frits Van den Berghe. Rick selecteerde ze niet vanwege hun kunsthistorische belang, maar omdat ze hem iets deden. Omdat hij ze hoorde. Uit die beelden ontstonden teksten en liedjes: persoonlijk, pakkend, en telkens met een speelse knipoog.

De twaalf werken hangen in een theatrale, fluweelrode installatie midden in de laatmiddeleeuwse Keizerskapel. Wie binnenstapt, kan kiezen: kijk je met de ogen van de kunsthistorica, de blik van de dichter, of luister je naar het nummer? De kapel wordt zo een klankkast vol kleur, een tentoonstellingsruimte die tegelijk aanvoelt als een intieme muziekdoos – of beter nog: een pralinedoos gevuld met subtiele humor en zoet verlangen.

Katharina Van Cauteren: ‘Beeld en woord gaan op date in een spiegelpaleis van rood fluweel. Rick zorgt voor de vlinders, ik voor de context. Want verwondering werkt pas echt als je begrijpt wat je ziet.’

Rick de Leeuw: ‘Deze twaalf songs hadden zonder deze schilders nooit bestaan, de woorden en de muziek hadden elkaar nooit gevonden zonder hun meesterschap. En dat komt allemaal samen in deze schitterende tentoonstelling, op deze schitterende plek. Een mens zou al van minder zielsgelukkig worden.’

Met ‘Het komt allemaal goed’ toont The Phoebus Foundation SON waar ze voor staat: kunst die leeft, prikkelt en mensen bereikt. Zo vormt dit project een speelse aanloop naar wat straks te beleven valt in het museum van The Phoebus Foundation in de Boerentoren. Dat wordt een plek waar erfgoed en creativiteit elkaar vinden en heruitvinden.

Praktisch

‘Het komt allemaal goed’ is vanaf 1 mei gratis te beleven in de Keizerskapel (Keizerstraat 23, Antwerpen). Op dezelfde dag verschijnt ook het gelijknamige muziekalbum van Rick de Leeuw.

De Keizerskapel is dagelijks geopend van 9 u tot 18 u.
De toegang en het gebruik van een audioguide zijn gratis.

Rick de Leeuw gaat ook toeren doorheen België en Nederland.
Tourdata en album te vinden op rickdeleeuw.be.

Ontdek de Antwerpse superster Jacob Jordaens als nooit tevoren en laat je verrassen door de verhalen achter zijn vernuftige en soms geestige schilderijen. Meer nog: in de reconstructie van zijn pronkkamer kom je ook echt bij de meester thuis!

Met Thuis bij Jordaens presenteert The Phoebus Foundation in samenwerking met het Frans Hals Museum te Haarlem de eerste monografische tentoonstelling van de zeventiende-eeuwse Antwerpse meester Jacob Jordaens in Nederland.

Waarom schildert Hans Memling elk detail met zo’n precisie? Hoe slaagde Rubens erin om met een paar penseelstreken een effect te creëren waar Steven Spielberg jaloers op zou zijn geweest? En waarom waren de Zuidelijke Nederlanden drie eeuwen lang het artistieke centrum van de wereld?

From Memling to Rubens toonde Vlaamse kunst uit de vijftiende, zestiende en zeventiende eeuw zoals je ze nog nooit eerder zag. De tentoonstelling was een reis door driehonderd jaar cultuurgeschiedenis, met adembenemende topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation in de hoofdrol. Onbekende juweeltjes van Hans Memling, Quinten Metsys, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens en Antoon Van Dyck namen je mee naar een wereld vol dwaasheid en zonde, fascinatie en ambitie. From Memling to Rubens ging over hertogen en keizers, over rijke burgers en arme heiligen, over kunstkamers als wijnkelders en over Antwerpen als Hollywood aan de Schelde.

De vele portretten van de middeleeuwen tot de vroegmoderne tijd uit The Phoebus Foundation collectie vormden het ideale uitgangspunt voor het boeiende verhaal van de geschiedenis van de portretkunst. In 2020 organiseerde The Phoebus Foundation in samenwerking met het Museum Snijders&Rockoxhuis de unieke tentoonstelling Blind Date op diverse locaties in de Antwerpse binnenstad. De expo toonde statige mannen- en vrouwenportretten, zelfzekere zelfportretten, blozende tronies en schattige kinderportretten in een unieke scenografie van mode-icoon Walter Van Beirendonk.

In 2018 liet de Kanselarij van The Phoebus Foundation het brede publiek kennismaken met weer een nieuwe deelcollectie van de Foundation. Vossen was niet zomaar een tentoonstelling: het ging om een fiets- en tentoonstellingsparcours over het middeleeuwse verhaal van de vos Reynaert. De ruime Reynaert-collectie werd tentoongesteld in de vorm van een ‘culturele expeditie’ over het middeleeuwse dierenepos. De expeditie nam bezoekers mee op een fietstocht van 40 of 60 kilometer door het Vlaamse Waasland en Nederlands Zeeuws-Vlaanderen. Op dit belevingstraject maakten de bezoekers op een speelse en toegankelijke manier kennis met de lepe vos. Van prachtige kunstwerken en decors via schalkse films en ultramoderne animaties tot een toffe speurtocht: ze maakten dit stukje cultuurgeschiedenis bijzonder toegankelijk.

Met OER wijdde The Phoebus Foundation in 2017 een tentoonstellig aan de Vlaamse kunst tussen 1880 en 1930. In de hoofdrol? De meest invloedrijke schilders van die periode: Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Gustave Van de Woestyne, George Minne, James Ensor, Léon Spilliaert, Rik Wouters, Frits Van den Berghe, Constant Permeke, Gust. De Smet, Hubert Malfait en Edgard Tytgat. De tentoonstelling focuste op een kantelmoment in de Vlaamse artistieke en culturele geschiedenis en voerde de bezoeker terug naar het begin van de twintigste eeuw. Maar OER was ook anders en grensverleggend. Ze ging ook over het heden en over wat het betekent om Vlaming te zijn, aangezien de grens tussen verleden en heden flinterdun is.

In 2016 organiseerde The Phoebus Foundation in het Caermersklooster te Gent haar allereerste tentoonstelling, in samenwerking met de Provincie Oost-Vlaanderen. Voor God & Geld voerde de bezoeker terug naar de Gouden Eeuw van de Zuidelijke Nederlanden (15de-16de eeuw). Ze schetste een beeld van de economische macht van het graafschap Vlaanderen en het hertogdom Brabant – belangrijke technologische, industriële en commerciële centra van de toen bekende wereld – en wierp een nieuw licht op een economisch en cultureel hoogtepunt.

Een spin-off van de tentoonstelling Blind Date vond plaats in Museum Vleeshuis. Op de eerste verdieping kon je drie smakelijke schilderijen van Frans Snijders uit de collectie van The Phoebus Foundation bewonderen in een verrassende presentatie van Walter Van Beirendonck.

Kant lijkt soms een ouderwetse reputatie te hebben, maar de Kanselarij van The Phoebus Foundation wekte het eeuwenoude luxueuze textiel in 2019 helemaal tot leven. In samenwerking met de Stad Aalst, de bedrijven Jan De Nul en Van de Velde, en de heren Willy Michiels en Jozef Dauwe organiseerde The Phoebus Foundation Pikant!: een sensuele en spannende tentoonstelling over kant.

Maak kennis met Myriam De Saedeleer: kantexperte en -fabrikante uit een markante familie van kantproducenten. In het kader van de tentoonstelling Pikant! vertelt Myriam haar unieke verhaal.

Vlaamse modegoeroe Jani Kazaltzis bezoekt samen met curator Katharina Van Cauteren de tentoonstelling Pikant! en ontdekt de verrassende geschiedenis van kant.

Caudry, in het noorden van Frankrijk, is samen met Calais het wereldcentrum van de kantnijverheid. De streek telt zes actieve bedrijven die 80 % van hun productie wereldwijd exporteren, voornamelijk voor de haute couture en het luxesegment van de prêt-à-porter. De uitmuntende vakkennis die sinds de negentiende eeuw in de bedrijven is opgebouwd, krijgt erkenning van grote modemerken die kant gebruiken, zoals Chanel, Ungaro, Elie Saab en Alexander MQ Queen. Met de opkomst van goedkope kantproductie in landen als China wordt de kwaliteitsvolle machinale kantnijverheid in Calais en Caudry echter sterk bedreigd.

In 2019 organiseerde The Phoebus Foundation Pikant!: een weelderige tentoonstelling die de bezoeker liet kennismaken met vijf eeuwen cultuurgeschiedenis. Ze richtte de spots op kanten kledij en accessoires als ware statussymbolen, die vaak van moeder op dochter werden doorgegeven, of van vader op zoon. De expo liet zien hoe kant van onderkleding naar bovenkleding evolueerde en weer terug, en welke pioniersrol het familiebedrijf Van de Velde daarin speelde. Vandaag inspireert kant menig kunstenaar en ontwerper tot high fashion en kunst.